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Dias Del Carnaval de Barranquilla 2011

Por: AndresFelipeGilCataño | Creado: 18/02/2011 00:36 |

Días de Carnaval

El Carnaval tiene cuatro días de expresión intensa, que ya viene en fiestas de "pre-carnaval" desde las dos últimas semanas de febrero. Empieza un sábado con la Batalla de las Flores y la presentación de la Reina, el Rey Momo y, por supuesto, Joselito Carnaval, quien es enterrado el 4 de marzo.

Batalla de las Flores

El primer día de Carnaval, los palcos se sitúan a lo largo del Cumbiódromo y la calle se cierra para permitir el paso de carrozas y comparsas alusivas a la "Batalla de las Flores". El desfile lo preside la carroza de la Reina, donde baila y arroja flores a los espectadores, mientras una gran comparsa de príncipes y princesas la acompañan a pie sin dejar de animar.

Además participan otras carrozas, más de 140 comparsas, danzas típicas, disfraces tradicionales y alegóricos a personajes del momento, entre los que se destacan las "marimondas", encapuchados con larguísimas narices; las "gigantonas", que bailan en zancos; los "enanos cabezones", con enormes caretas; "Shakira", y el clásico "Cantinflas".

Esta bella batalla tiene origen a principio de siglo cuando el país vivía la guerra de los Mil Días (entre 1.899 y 1.902) y, como acto de solidaridad, el alcalde de la época decretó la suspensión del Carnaval.

Durante 1.900 y 1.902 no se organizó la fiesta. Una vez firmada la paz, el alcalde autorizó el retorno a los festejos. Fue entonces cuando el general Heriberto Bengoechea dijo: "Vamos a hacerle un homenaje a la paz, cambiemos lo que estábamos viviendo, que era una batalla de plomo, por una batalla... pero de flores".

Los directivos del Club Barranquilla la consideraron de gran interés y autorizaron la organización de la primera Batalla de Flores el 21 de febrero de 1.903 y desde entonces quedó instituida como el evento más importante durante el Carnaval.

Desfile de la Gran Parada

Al día siguiente, domingo de Carnaval, se realiza el Desfile de la Gran parada, protagonizado por las populares danzas del Torito, la del Garabato, la de las pilanderas y la cumbia, baile en el cual se fusionan elementos indígenas, de negros y blancos.

La cumbia simula el galanteo de una pareja, caracterizado por la elegancia y el sutil movimiento de cadera de la mujer, a son de tambora y flauta de millo.

En cambio, la danza del Garabato, simboliza el triunfo de la vida sobre la muerte. Los hombres, con una vestimenta multicolor que incluye una capa con figuras bordadas en lentejuelas, llevan un palo con la punta doblada hacia abajo, o 'garabato'. Con él vencen a un personaje que hace las veces de la muerte, la cual quiere llevárselos a ellos y a sus mujeres, vestidas con trajes de arandelas rojas, amarillas y verdes.

Desfile de la 44

Desde tempranas horas, el ambiente de Carnaval en la carrera 44 aumenta y barranquilleros de todos los sectores, especialmente de la Ciudadela 20 de Julio, La Ceiba, Villa Adela y el Muvdi, llenan todos los espacios de la carrera.

En el punto de salida, calle 76 con carrera 44, se baila al son de bandas y papayeras y se practican las respectivas coreografías en espera de la salida de La Batalla de Flores del Recuerdo, que se inicia hacia las dos de la tarde en medio de los carros antiguos, donde van las reinas populares. Hacen su aparición la gran comitiva gay y la Reina del Desfile de la 44.

Desfile de la 84

Abren el desfile el Garabato del Norte, el organizador del Desfile de la 84 y toda una variedad de comparsas y disfraces. Es tradicional en este desfile que la reina del Carnaval se vista de riguroso negro representando a la viuda principal de Joselito Carnaval. En la parodia, la soberana llora desconsolada hasta el desmayo. Luego, las danzas, comparsas y cumbiambas, reaparecen en la calle 84 para rematar con música y baile, ante las miradas del numeroso público congregado en las aceras.

Desfile Gran Parada de Fantasía

Los niños desfilan con sus originales comparsas, entregándose al público durante todo el desfile con su vestuario sobresaliente. Unas 50 comparsas y escuelas de danzas convierten tradicionalmente a la Vía 40 en la más hermosa pista de baile, decorada con vistosas coreografías y llamativos y coloridos trajes. Son por lo regular, dos horas de fantasía, lujo y baile.

Desfile Gran Parada de Tradición y Folclor

El evento más importante del segundo día del Carnaval de Barranquilla es la "Gran Parada de Tradición y Folclor", en el que por más de seis horas y a lo largo del Cumbiódromo de la Vía 40, unas 200 cumbias, danzas de Congo, de negros, de relación e indígenas, al igual que comparsas de tradición, cautivan con su alegría y bellos vestuarios.

En este desfile, la reina de cada año luce un disfraz de fantasía, que generalmente complementa con plumas de faisán y un brillante maquillaje en su rostro. Reina y Rey Momo son ovacionados por la Gran Parada, al igual que la Reina Popular y la virreina respectiva.

Durante el evento, la cumbia recibe su más merecido tributo de parte de las polleras, en su mayoría blancas y de cuadritos rojos, en la que los cumbiamberos tocan al sentimiento popular al lanzar sus gritos de entusiasmo y al contonear de caderas. Las diferentes danzas de negros congos tienen gran actuación en la Gran Parada. También participan las danzas de negros, de garabato y las comparsas especiales.

Joselito se va con las cenizas

En el Barrio Abajo, rodeada por sus príncipes y multitud de carnavaleros, la Reina vestida de negro, llora y despide a Joselito Carnaval, simbolizando así el fin de las festividades e inmediatamente, cae el telón de esta gran rumba barranquillera.



Festival de Orquestas y Acordeones

"El Congo de Oro" es el premio a la calidad y esfuerzo musical por el que concursan las categorías de Lo Nuestro, Música Tropical, Salsa y Merengue, y Vallenato. En éste último, generalmente, participa un escaso número de agrupaciones.

El Festival de Orquestas es una muestra de la fidelidad de los barranquilleros a sus artistas y a la buena música, en el que artistas como Sergio Vargas, Oscar De León, Joe Arroyo y Juan Carlos Coronel por tradición participan pero no concursan.


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Carnaval De Barranquilla 2011

Por: AndresFelipeGilCataño | Creado: 18/02/2011 00:24 |
El Carnaval de Barranquilla

El carnaval es una celebración de la fertilidad, la vida, el goce y el placer. Se caracteriza por quebrantar las normas cotidianas e invertir las jerarquías que ocupan las personas dentro de sociedad. Las actividades laborales se detienen para dar paso al baile y a la embriaguez por días o incluso semanas. Los atuendos habituales se transforman en disfraces coloridos donde el rico aparece como mendigo, el bello como feo, el rey como esclavo, o el hombre como mujer. El Carnaval de Barranquilla es confluencia de expresiones culturales, síntesis de las tradiciones de los pueblos del río Magdalena. Poblaciones con memorias indígenas que se fueron nutriendo con las tradiciones de las diferentes naciones africanas que llegaron a este región entre el siglo XVI y XIX. Por otra parte, estas poblaciones también heredaron los acervos de inmigrantes europeos que llegaron durante ese mismo periodo.

La celebración del precarnaval o guacherna anticipa la llegada de la fiesta con un desfile callejero. La gente baila en comparsas al son de instrumentos como la dulzaina, el acordeón, el tambor y la gaita. El 20 de enero es el día de la apertura oficial del carnaval con la lectura de bando. Se trata de los mandatos virreinales del periodo colonial acerca de la manera como debía esenvolverse la fiesta. El domingo siguiente, se realiza la gran parada o desfile de carrozas seguidos de comparsas de danzantes. Ese día también tiene lugar la batalla de las flores.

El Carnaval de Barranquilla se ha convertido en la fiesta más importante de Colombia. Durante el siglo XIX, estas festividades representaban la prosperidad económica que generó el mercado del café y el añil. Este mercado atraía extranjeros y nativos de ascendencia indígena o africana que habitaban las riberas del río Magdalena. La primera mención acerca del carnaval es una denuncia por los escándalos que suscitaban las fiestas que fue enviada al virrey Ezpeleta. La celebración de estas fiestas se oficializó en el año de 1876. En ese año la ciudad de Barranquilla y los poblados vecinos acudieron con sus mejores galas en una procesión festiva que duró cuatro días con sus noches.

Las influencias africanas en el Carnaval de Barranquilla no son ninguna novedad. En el año de 1693, las autoridades españolas denunciaron las fiestas de tambor que realizaban los cabildos de negros arará y mina. Esos espacios servían para rememorar actividades religiosas de los diferentes grupos humanos africanos. En el año de 1780 las mismas autoridades ordenaron el cierre de los cabildos congos, mandingas y carabalíes, argumentando de nuevo el escándalo que producían sus toques de tambor y sus fiestas.


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LOS CARNAVALES DE BARRANQUILLA

Por: AndresFelipeGilCataño | Creado: 18/02/2011 00:14 |
Carnaval de Barranquilla. Toda la tradición afrocaribeña en un solo escenario: El cumbiódromo.

La ciudad de Barranquilla es capital del departamento del Atlántico, situada en la costa norte de Colombia en el Caribe colombiano. Se encuentra en la margen occidental del río Magdalena cerca a su desembocadura en el Mar Caribe, entre las ciudades de Santa Marta y Cartagena. Barranquilla es una ciudad de 1.500.000 habitantes. Es un importante puerto del río Magdalena y el mar Caribe y centro industrial y comercial de Colombia. En esta ciudad se celebra la fiesta mas alegre, más divertida y más grande de la región: El Carnaval.


El Carnaval de Barranquilla es una fiesta de Colombia para el mundo. Una fiesta de cumbias, porros, mapalés, gaitas, chandés, puyas, fandangos y fantásticos merecumbés. Es una fiesta de sones y danzones. Una fiesta que recoge tradiciones basadas en la creatividad de nuestros pueblos expresada en la danza, en la música, en las artesanías, en los disfraces y en las formas de festejar. Aquí puedes escuchar uno de los ritmos más populares de las noches de carnaval: El Fandango, en versión de Totó la Mamposina 


El Carnaval de Barranquilla es único en el mundo, por su diversidad cultural y por ser una fiesta donde todos somos protagonistas. Cada danza, cada grupo folclórico, cada disfraz participa para hacer de la fiesta el mejor espectáculo del mundo, pero no sólo para mostrarlo, sino, y muy especialmente, para gozarlo. El Carnaval de Barranquilla es indígena, blanco y negro. Pero también es mulato, zambo, mestizo. Su diversidad lo hace único y mágico, inigualable e insuperable. Es propiedad de todos y se manifiesta en un modo de ser y de sentir diferente.


El Carnaval de Barranquilla es pluricultural, diverso y rico en expresiones culturales. Sus danzas y expresiones danzarías, así como su música, recogen el sentir de todos los pueblos del Caribe colombiano. Es la confluencia de corrientes llegadas por el Magdalena, o el inmenso Mar Caribe; bajadas de la Sierra, o llegadas de la sabana.

Toda esa diversidad podría agruparse en siete grandes bloques: Danzas tradicionales, o danzas de carácter folclórico del Caribe; Danzas de Relación que son las manifestaciones danzarías que incluyen versos en sus presentaciones, Danzas Especiales, o bailes y coreografías con un argumento propio; Comparsas donde se expresa la creatividad y el ingenio en bailes y coreografías; Comedias, que son el teatro popular, tradicional y folclórico, donde la oralidad es una de sus característica principal; la Letanías, grupos de tradición oral que recitan versos con un solista y un coro, y los Disfraces, que pueden ser individuales o colectivos, estructurales, dramáticos o ilativos, que constituyen la base del Carnaval.
Publicado por Flores Santamaría Enlaces a esta entrada
Etiquetas: Festivales y Carnavales
Ritmos afrocolombianos del caribe colombiano: Bullerengue y Mapalé.

La Costa Atlántica o el caribe colombiano, cuenta con una riqueza musical muy variada debido a sus orígenes pluriétnicos. Los grupos étnicos más predominantes en esta región son los blancos, negros e indígenas. Mestizaje que de acuerdo a la localización geográfica de cada grupo, generó ritmos de origen afro con singulares características. De la reina colombiana: "La cumbia", hablamos en otra entrada. Ahora quiero compartir los “otros” ritmos que aunque no son muy conocidos, también tienen un importante contenido cultural y musical. 

Esta vez hablaremos de dos ritmos extremos en significado e interpretación: Bullerengue y Mapalé.
BULLERENGUE
La palabra bullerengue significa pollerón o falda de maternidad. Es un ritmo binario hermano de la cumbia y la gaita. Es uno de los más lentos y candenciosos de la costa norte de Colombia y en el cual se destaca con mayor fuerza la ascendencia africana. Se caracteriza por la interpretación en voces femeninas principalmente, denominadas "cantadoras". Se pueden distinguir algunas variaciones del ritmo de acuerdo al significado y ubicación geográfica.
Bullerengue con significado fúnebre. Es el ritmo más lento. Se interpreta el los funerales. Las improvisaciones dentro del tambor son mas graves que agudas, sus cantos son de lamento y siempre son las cantadoras quienes lo interpretan. La formación instrumental es: tambor alegre, maracas, palmas y voces. Se localiza principalmente en San Basilio de Palenque, departamento de Bolivar. Aquí subo un extracto en la voz de Petrona Martínez:
Bullerengue de iniciación en la pubertad. Este es el ritmo más cadencioso, es de carácter ritual donde el tambor juega un papel importante en la comunicación con las cantadoras y las bailarinas. Se interpreta como ritual de fecundidad cuando las niñas se inician en la pubertad. Es una celebración del paso de niña a mujer y por lo tanto son ellas quienes lo danzan. Las improvisaciones pueden combinarse entre graves y agudas, predominando aún lo grave. La formación instrumental es: tambor alegre, tambor llamador, maracas, palmas y voces. Se localiza principalmente en San Basilio de Palenque, departamento de Bolivar. Extracto en la interpretación de Petrona Martínez y Totó la Momposina:
Bullerengue de Laboreo. Es la variación más rápida del ritmo. Se interpreta como agradecimiento al trabajo y a la tierra o la siembra. La improvisación en éste caso tiende más hacia los agudos que hacia los graves. La formación instrumental es: tambor alegre, tambor llamador, tambora, maracas, palmas y voces. Se localiza principalmente en los departamentos de Bolivar y Córdoba. Este es un extracto en versión de Etelvina Maldonado:
MAPALE
La palabra mapalé viene del nombre de un pez y también de un instrumento africano de dos parches. Es un ritmo binario, con gran velocidad, muy importante acompañando la danza que lleva su mismo nombre. Es de carácter ágil, alegre. Su significado es totalmente erótico, por lo tanto la poliritmia de los tambores y el uso de diversas dinámicas, permite generar importantes momentos de clímax dentro de la interpretación. Nace en Cartagena, en donde llegó una gran colonia de esclavos y se ha difundido por toda la Costa Caribe Colombiana.
La formación musical del mapalé es: Tambora, tambor alegre, tambor llamador, guasá o maracas en los instrumentos de percusión. A nivel melódico se interpreta con voz e instrumento de viento, principalmente el clarinete. Escucha una de las versiones más reconocidas de éste ritmo en interpretación de Totó la Momposina:
Publicado por Flores Santamaría Enlaces a esta entrada
Etiquetas: Ritmos afrocolombianos del Caribe
Clases de percusión afrocolombiana: Método Vivencias del Caribe Colombiano

El Método Vivencias del Caribe Colombiano, es un modelo pedagógico que he venido desarrollando desde hace varios años. Desde que comencé mi carrera como docente he enfatizado en mis clases la importancia de la percepción del contexto y su interiorización, como también a la técnica. Desde entonces me he comprometido a formar artistas con un alto grado de musicalidad e interpretación incluso paralelamente en mi carrera como bailarín, en donde también éste compromiso ha sido mi prioridad siempre.


El método parte de la vivencia. Este concepto es el hilo que conduce toda la práctica, partiendo de la sensibilización y la percepción de lo que significan los ritmos afro en su contexto geográfico, histórico y social. El músico vivencia e integra éste concepto afrocolombiano con sus propias sensaciones y sus intenciones de comunicación para lograr una interpretación coherente, claramente diferenciada de otros ritmos afro, logrando un ensamble óptimo